展覽主題：緩慢與快速-暫存與永恆之間
不願被拘束，也不願追隨傳統，於是流浪了好長的一段時間不知如何是好，最後竟然是在抽象繪畫的實踐中啟發了一種潛在的「時間流」，那是一種速度感，一種大腦無法追趕得上的調色速度，一種潛意識之下的色彩組合。它有別於印象派的理性分析，也不同於表現主義的感性意識，他剛好介於意識與無意識之間，而這種無意識卻又是經由長期訓練所累積的意識殘存。對照今日快速變化的各種社會現象，像是智慧型手機的快速發展，正催促着這個世界「快速」、「多變」、「不確定」與「片段化」的生活模式，而這也提供了人們自由的另一種思考，介於「快」與「慢」之間的抉擇，一種不得不的抉擇，每個人都必須面對也無法回避的抉擇。更重要的是，透過潛意識與意識的交織，將瞬息萬變的景象連續的表現於作品上，迫使觀者將快速變化中的時空停格下來，慢慢地凝視那似曾相識又陌生的景象。這時創作者與觀者之間剛好形成了「速度」與「停格」之間的微妙變化，「快」與「慢」之間的拉鋸。米蘭昆德拉(Milan Kundera，1929)捷克裔法國作家，對於這種時間存在的價值有過深刻的探討，規劃出一個這樣的公式：「緩慢的程度與記憶的強度成正比；快速的程度與遺忘的強度成正比。」

「快」與「慢」之間又如同是在探討「存在」與「無形存有」的議題，之所以探討「存在」與「無形存有」的區別，在於界定藝術品的創作內涵，因為藝術品之所以為藝術品，本身已經是一種物的形式存在，他與商品之間的距離逐步拉近，甚至就是商品。如此一來，藝術品一但等同於商品，那麼藝術的價值無非只是「存在」罷了，缺少了班傑明所謂的靈光(aura)，就好像是缺少了一些真理與生命的歷練的「無形存有」。老子曾說：悠悠無形之神，永生不死。凡有形體的沒有不化的，唯有那無形之神(亦即是道)，才能不化。秦始皇為了長生不老，派徐福率三千童男童女到瀛洲尋求不老仙丹，最後呢？亞當聽說活了九百三十歲，然後呢？沒人能倖免地，他們的軀體都走向了盡頭。另一方面，真正的｢存在｣反而是本質，也就是一種象徵真理與永恆的｢無形存有｣。旅美行為藝術家謝德慶游離於東西文化的交變，在一次的返台「談生命與藝術」演說中提及：｢一件作品的力量應該是在剝除了許多論述外衣後，仍然能撼動人心。」因此，快與慢的定律就如同昆德拉的公式，也如無形存有般的刻印在人們心理，它有別於裝置藝術的空間震撼，雖沒有科技藝術所帶來的快速轉換以及聲光幻影所帶來的感官刺激，然而，它是心靈的，是深度的文化哺育所產生的一種反芻現象。